5 The Black Keys llevan Moscot

2012-01-16T12:42:00.006+01:00

El cantante y guitarrista de "The Black Keys" Dan Auerbach no se separa ni un segundo de sus Vilda. Unas gafas que sacó Moscot el año pasado después del éxito de las Miltzen y las Lemtosh que siguen siendo nº1 en ventas en EE.UU y gran parte de Europa.

Moscot/originals Vilda Est.1915/ NYC

Optica Nº5 & Parking Gallery

2011-11-07T17:05:00.010+01:00

Óptica Numero 5 abre una ventana al arte a través de Parking Gallery.

Para esta primera obra cuentan con un cuadro de Eduardo Infante,

cruel y benévolo, superlativo y minúsculo, ha creado vida para despues destruirla, ha puesto nuevos rostros a las divinidades, ha inmolado iconos, ha resucitado ídolos, ha sido juez y verdugo de sus propias creaciones.

STARMAN . 2011 . Dispersión y pastel sobre papel . 42 x 30 cm

http://parkinggallery.es/Parking_Gallery/PARKING_GALLERY.html

¿OJOS CANSADOS?

2011-09-14T12:31:00.016+02:00

La sensación de tener los OJOS CANSADOS es un síntoma habitual en la sociedad de hoy en día como respuesta a un tipo de conducta que fuerza demasiado la visión. La mayoría de personas dedican un largo periodo de tiempo delante de la pantalla del ordenador, sea por trabajo o simplemente por diversión ; las tecnologías de hoy en día nos atan frente a pantallas de teléfono móvil, de televisión, de ordenador,y a pesar de que no podemos dejar de utilizarlas si que podemos hacer que este problema de ojos cansados sea más llevadero e incluso llegue a su fin.

Los síntomas se caracterizan por :

-dolor en los ojos .

-dolor de cabeza .

-ojos enrojecidos dificultad para leer .

-visión borrosa o visión doble .

-lagrimas en los ojos.

-fátiga ocular .

-molestia ante la luz...etc.

Las causas fundamentalmente puede ser por:

-una falta de correción visual.
-adoptar unos malos hábitos de lectura.
-trabajar frente una pantalla de ordenador durante largos periódos de tiempo.
-trabajar con una mala iluminación ..etc.

Son hábitos que fuerzan la vista y producen cansancio ocular, también una mala alimentación puede llevar a una mala salud ocular.

Este problema ocular requiere en primer lugar una visita al especialista, ya sea optometrista u oftalmólogo para que se le realice un examen visual completo.

Consejos para prevenir el cansancio de ojos:

-Primero hacerse una revisión optométrica para determinar si existe algún problema ocular.

-Leer siempre en lugares con buena luz, y a ser posible luz natural.

-Cuando se trabaja frente a una pantalla de ordenar, procurar descansar de vez en cuando 5 minutos cada media hora fijando la visión fuera de la pantalla .

-Al mirar la televisión situarse a una distancia prudencial, y no conviene tener la luz apagada.

-Realizar paseos al aire libre para que los ojos entren en contacto con la luz solar.

-Evitar el estrés.

-Evitar el contacto de los ojos con la suciedad,no frotárselos con los dedos o las palmas de las manos cuando nos pican o estamos cansados.

-Mantener una alimentación adecuada, rica en alimentos naturales,que contengan vitaminas A,B,C, F y sales minerales.

Existen un tipo de cristales que ayudan a que el ojo no realice ese esfuerzo acomodativo , relajando la visión y haciendo el trabajo más cómodo , eliminado los síntomas de ojo cansado.En Óptica Nº 5 le realizaremos un test optométrico para determinar si tiene algún defecto ocular que provoque esos síntomas de ojo cansado y le recomendaremos el cristal ocupacional que mejor se adapte a su necesidad.

IRIS : UN PLANETA DESCONOCIDO

2011-07-05T13:02:00.016+02:00

El iris ,en anatomía , “es la membrana coloreada y circular del ojo que separa la cámara anterior de la cámara posterior”, pero es más que eso.

Suren Manvelyan es un armenio nacido en 1976 , el cual ya cuenta con un doctorado en Física Teórica de la Universidad estatal de Erevan. Es un investigador científico que ha ejercido desde 1997 en el Instituto de Investigación Física de la Academia Nacional de Ciencias. Recibió en 2002 el Premio Presidencial de la República de Armenia por las investigaciones en el campo de las tecnologías cuánticas.

Entre sus múltiples aficiones se encuentra la fotografiá. Domina la técnica del macro ,retratos, paisajes , su creatividad es asombrosa.

Como podemos ver a continuación , sus fotografias son impresionantes . El objetivo de su cámara se aproxima hasta obtener unas imágenes impactantes.

Mostrando unas imágenes llenas de texturas , formas y matices. Son como pequeños planetas por descubrir , de una belleza que nos deja sin palabras.

Aqui os dejamos unas cuantas muestras de planetas inéditos.

Y en este verano, cuando el astro rey brilla en todo su explendor no os olvideis de proteger vuetros pequeños planetas.Pues son únicos y hay que cuidarlos con unos cristales adecuados.

¡Feliz verano!

Tendencias primavera-verano 2011

2011-04-27T18:55:00.004+02:00

En las pasarelas, la temporada 2011 nos presenta una variedad infinita de diseños y colores de gafas de sol. Las tendencias abarcan diferentes estilos para que cada mujer encuentre el modelo que más le guste y que realce sus características positivas de acuerdo a la forma de cara y facciones faciales.

Los mejores diseñadores nos han presentado varios estilos de gafas y aquí hemos reunido los cuatro diseños más populares de gafas de sol primavera verano 2011:

Gafas de sol ojos de gato: Ésta tendencia nos invita a volver a los años 50 y 60 y se caracterizan por la forma que tienen. Ésta forma tan interesante es perfecta para caras de forma cuadrada y caras de corazón.

Gafas de sol John Lennon: Las gafas del famoso músico han inspirado a varios diseñadores por su estilo minimalista. Son perfectas para usar con ropa colorida y de verano. La forma redonda equilibra a la perfección a una cara de forma oval o cuadrada. Las caras con forma de diamante serán las más favorecidas.

Gafas de sol retro: Estas gafas vienen en diseños y en colores ilimitados. Cristales de gran tamaño, variaciones de color y marcos versátiles, llenan de glamour cada modelo inspirado en los años 60 y 70. Debes elegir la forma de acuerdo a las características de tu cara.

Gafas futuristas: Diseños con clase, visionarios y muy interesantes pudieron verse en la mayoría de las colecciones. Varios diseños llevan adornos adicionales que decoran de una forma muy futurista a cada gafa de sol. Sin duda vale la pena echar un vistazo.

Oliver Peoples la meca del cine

2011-02-07T12:02:00.002+01:00

Oliver Peoples ha conseguido una muy buena calidad en estos últimos años en la producción del espíritu del cortometraje coincidiendo con la campaña actual y dándole vida a la colección. Celebraron su 20 aniversario en 2008 con la colaboración del icono de Hollywood Robert Evans (legendario productor de "El Padrino") para producir su primer corto, "Mind Games". Fue presentado como un trailer de pelicula y se estrenó en las principales salas y teatros de Nueva York y Los Angeles.

Mind Games from Oliver Peoples on Vimeo.

En 2009 contaron con la colaboración de fotógrafo y director Autumn de Wilde para una producción tipo espía de los 60 en un corto llamado "Catch a Tuesday", con Zooey Deschanel y Matt Costa.

Catch A Tuesday from Oliver Peoples on Vimeo.

En 2010 lanzan (Los niños se aburren los domingos) "Les enfants sennuient le dimanche". En este corto aparece la popular estrella de Mad Men Shirley Manson de Garbage y Elijah Wood, es de nuevo dirigida por el Autumn de Wilde.

les enfants s'ennuient le dimanche (the children are bored on sundays) from Oliver Peoples on Vimeo.

Este año Oliver Peoples vuelve a sorprendernos con un video producido por la fotógrafa aclamada y aspirante a directora, Lisa Eisner. Los protagonistas son Devendra Banhart y su novia Rebecca Schwarts y se muestran tal y como son frente a la camara en una exploración de la intimidad y una sexualidad nítida. La historia
de amor se desarrolla por las diferentes habitaciones de la"Casa del Arco Iris" obra maestra del famoso arquitecto John Lautner, un moderno chalet de California que demostró ser el ambente perfecto para mostrar la química entre esta joven pareja.

Devendra Banhart at Rainbow House from Oliver Peoples on Vimeo.

KENNY MOSCOT

2011-01-20T17:35:00.012+01:00

Hoy hemos recibido una triste noticia,Kenny Moscot, director de la conocida marca de gafas MOSCOT ,ha fallecido,como consecuencia de la complicación de un melanona. Kenny era una persona muy querida ,por todo aquel que lo conoció ,y trabajó a su lado.
Él y su hermano Harvey se unieron a la dirección del negocio familiar en 1986.

En la actualidad eran la cuarta generación familiar que hacian frente a la dirección de este negocio.A pesar de esta perdida Shane Baum y Baumvision International se comprometen a que esta marca siga su trayectoria como hasta ahora lo habían llevado a cabo.

Desde Óptica Nº5 enviamos nuestro más sentido pésame a toda la familia Moscot.

REBAJAS,REBAJAS ,REBAJAS.....!!!

2011-01-14T18:16:00.005+01:00

En Optica nº 5 estamos de rebajas!!!!

Colecciones de TOM FORD ,DSCUARED2,MARNI y muchas más al...

¡¡¡¡-25% -30% -40% !!!

FELIZ NAVIDAD!!

2010-12-21T19:37:00.000+01:00

"GAFA: COMPLEMENTO Y NECESIDAD"

2010-12-16T12:37:00.008+01:00

" Las gafas fueron uno de los grandes inventos de la humanidad, dieron la oportunidad de, ver bien a aquellos que no pueden, de leer, de reconocer a lo lejos una cara conocida..y de ver nítido el mundo que nos rodea."

En 1249 el filosofo ingles Roger Bacon formulo la primera afirmación acerca del uso de lentes para mejorar la visión. Sin embargo ,posiblemente ya en el siglo X,los chinos habían utilizado lentes de aumento colocadas en monturas .En Europa,las gafas se utilizaron por primera vez en Italia inventadas por Florentino Slavino Degli Armati .Hacia 1285,y en algunos retratos medievales aparecían personas que portaban gafas.

Los primeros anteojos ,probablemente monóculos ,se hicieron tallados en berilo,y tenían lentes convexas,destinadas a las personas mayores que tenian dificultades para ver de cerca. En 1451,el erudito alemán Nicolas de Cusa (1401-1464)propuso el empleo de lentes cóncavas,mas delgadas en el centro que en los bordes,a fin de ver de lejos .Estas lentes se destinaron a los miopes.

Con la invención de la imprenta en el siglo XV,se incremento la demanda de gafas,y hacia 1629 era lo bastante grande como para que Inglaterra se concediesen derechos a una corporación de fabricantes de gafas. Las primeras gafas bifocales fueron construidas para Beniamin Franklin hacia 1760 por iniciación suya. Al principio ,solo se fabricaban gafas con lentes que corregían la miopía y la hipermetría,y solo a finales del siglo XIX se generalizo el uso de lentes cilíndricas para la corrección de astigmatismo.

Hoy en día las gafas graduadas aparte de cubrir las necesidades visuales ,también están de moda. Podemos observar a lo largo del tiempo la importancia que han adquirido,llegando a ser un complemento de moda muy importante .La clave esta en elegir una montura que vaya contigo y con tu estilo .La eleción hoy por hoy ,no es muy complicada pues hay una variedad infinita de estilos ,formas ,colores ,materiales. Las gafas dan mucha personalidad , un claro ejemplo lo podemos encontrar en el cine; Woody Allen, este es quizá el actor / director más famoso en la historia del cine con gafas de pasta.Las gafas graduadas de Woody Allen son tan famosas,casi como el mismo,pues este director no se puede concebir ya sin su complemento de moda más caracteristico.

Siguiendo con el cine tenemos que diferenciar al super héroe mas famoso de la década de los 80.Clark Kent ,la persona detrás de SUPERMAN,usa este tipo de complemento para diferenciar al hombre del super héroe. Las gafas de pasta de Clark Kent se volvieron un icono en la década de los 80 ,cuando la película fue estrenada .

Actores ,actrices,personajes ,deportistas ,siempre marcan un ito en la moda,pero no podemos olvidarnos de los diseñadores que son los que ponen en bandeja estos complementos para los mencionados anteriormente. La pasarela marca diferencia,y en ellas las gafas son un complemento importante que marcan un estilo concreto, como puede ser MARNI, DRIES VAN NOTTEN,TOM FORD..

Si quieres una gafa que te diferencie del resto,que vaya con tu personalidad y que te sientas tu mismo llevándola la podras encontrar en Óptica nº5,te esperamos!

GLAUCOMA:VIAJE A LA OSCURIDAD

2010-11-25T12:54:00.009+01:00

A lo largo de la historia muchos pintores y escritores plasmaban en sus obras sus inquietudes. PICASSO este artista malagueño,su obsesión por la ceguera se concentro en el periodo azul (1901 y 1904),en el las figuras melancólicas y estilizadas y los tonos azules protagonizaban sus obras. Picasso rodeaba el ambiente con un oscuro velo azul y empleaba fondos planos y simplificados,que amenazaban con desaparecer. El principal componente expresivo de estos trabajos es un oscurecimiento de la visión tradicional. Al investigar la ceguera,escogió un estilo que elude la visión objetiva en favor de una más profunda.”Si Picasso contó alguna vez a alguien por qué la ceguera era importante para él,no hemos sido capaces de encontrarlo”,comentan en su bigrafia, ”LA CEGUERA ES EL PROBLEMA MÁS GRAVE PARA UN PINTOR”.

JOSE SARAMAGO,el famoso escritor portugués,escribió la novela.”Ensayo sobre la ceguera”.Esta novela es para muchos críticos la mejor novela de este premio Novel :
“LO HE VISTO TODO OSCURO,CREÍ QUE ME HABIA DORMIDO,Y RESULTA QUE NO,QUE ESTOY DESPIERTO...IRRITADO,Y YA CON LA RESPUESTA ÁCIDA EN LA BOCA,ABRIO LOS OJOS Y VIO .VIO Y GRITO VEO.EL PRIMER GRITO FUE AUN EL DE LA INCREDULIDAD,PERO CON EL SEGUNDO Y EL TERCERO,Y UNOS CUANTOS MÁS,FUE CRECIENDO LA EVIDENCIA.”

Una de las principales enfermedades visuales que puede causar ceguera es el glaucoma. Es un problema que pasa desapercibido en la mayoría de las personas,sus consecuencias pueden llegar a ser irreversibles si no se detecta a tiempo. El glaucoma o tensión ocular es un aumento de la presión intraocular,es decir,los fluidos que hay dentro del ojo tienen una presión y un drenaje determinado ,y su variación, el aumento de dicha presión pueden producir lesiones en el nervio óptico con deterioro progresivo del campo visual y una disminución de la visión. Por lo general no presenta síntomas y puede resultar una perdida de visión repentina.

La tensión normal del ojo es de 12 a 22 mm de mercurio.

El aumento de la presión intraocular ocurre cuando el humor acuoso no fluye correctamente hacia afuera y hacia adentro del ojo. Esta obstrucción produce un aumento de este liquido en el interior del ojo aumentando la presión intraocular . Si este aumento de presión no es detectado a tiempo podría producir una lesión en el nervio óptico.

Hay personas con la tensión intraocular elevada sin lesiones en el nervio óptico,las cuales con una revisión de la presión y un control de la misma disminuirían las posibilidades de tener glaucoma. La edad no es determinante para tener la presión intraocular elevada,hay un grupo de personas con más riesgo a determinadas edades. Lo que si han determinado los estudios sobre el glaucoma,es que es hereditario,es decir si alguien en la familia tiene o ha tenido glaucoma,las posibilidades de tenerlo aumentan en los miembros familiares ,hijos etc..deverian hacerse un control .Como consecuencia del aumento de presión intraocular , y un daño irreversible en el nervio óptico tenemos que ,el campo visual se puede reducir de tal manera que podria llegar a la perdida total o parcial del campo visual.

Los síntomas más característicos suelen ser:

*Visión de moscas volantes o centelleantes
*Perdida de visión lateral o periférica
*Dolor en el ojo
*Cefalea
*Visión de halos tipo arco iris.
*Nauseas y vómitos

El glaucoma puede llevar a la ceguera,pero un control rutinario periódico de la visión y de la presión intraocular puede evitar esto,llegando así a la detección temprana y por lo tanto el tratamiento puede llegar a evitar esta consecuencia. Para terminar ,informaros que en Óptica nº 5 tenemos un tonómetro, mediante el cual podemos haceros un seguimiento o un examen para detectar si tenéis presión intraocular elevada.

MÁS DE 10 AÑOS CON ANNE ET VALENTIN...

2010-10-29T17:43:00.009+02:00

En 1981 "Anne et Valentin" abre una tienda preciosa de monturas ,ubicada en el corazón de Toulouse, sur de Francia.En este momento, pronto descubre que la propuesta de monturas de diseño es pobre en Francia.Para mejorar su colección, y fomentarla, viajan al extranjero para descubrir nuevos puntos de venta y proponer una imagen diferente.

Para seguir esta idea de "Anne et Valentin" crea una pequeña coleccion de color en acetato, que introducen en su propia tienda y también en algunos puntos de venta en el mundo.Convencida de que el gris uniforme no está completamente lleno de sueños, también cree que estas gafas diferentes proporcionar satisfacción a los nuevos puntos de venta.

En 1994 "Anne et Valentin" presenta su primer modelo de titanio de dos colores y comienza a distribuirlo en el extranjero, llegara en la actualidad a 20 países ,en las ópticas más bonitas y vanguardistas del mundo.Hoy en día "Anne et Valentin" es una empresa de 30 personas las cuales, no solo se encargan de la distribución ,del diseño, sino también de la comunicación y publicidad ...... , Es por eso que tenemos una imagen consistente.

La semana pasada tuvimos la suerte de ver la colección nueva en exclusiva y pudimos comprobar que Anne et Valentin sigue siendo una de nuestras marcas favoritas.

Muy pronto tendremos la nueva colección para todos vosotros!!

Anne et Valentin un estado de ánimo ...

Un espiritud de vida y de pensamiento....
Queremos que la gente se vean bien con nuestras gafas
Queremos que la gente este satisfecha con ellos mismos
Queremos que la gente se reconozca al llevarla ,que marquen su personalidad..
Queremos que la gente tenga el placer de elegir un gafa ,donde la elección antes siempre era dificil..

Por todo esto de “Anne et Valentin” diseña una amplia diversidad de estilos , formas,colores y materiales...

www.anneetvalentin.com

MARNI

2010-10-06T18:45:00.011+02:00

Si amas la moda, seguro sabes que la casa Marni se distingue por su estilo ecléctico y su carácter innovador, divertido. Fundada en 1994 por la familia Castiglioni, entre sus énfasis principales están la alta calidad de los diseños, el juego de colores y la mezcla entre elegancia y comodidad. Todo esto la ha hecho posicionarse en más de 16 países del mundo...

Y su tienda en Londres encarna estas virtudes de la firma.
Consuelo Castiglioni y el despacho inglés de arquitectura Sybarite crearon este espacio ultramoderno de 400 metros cuadrados. En él se mezclan elementos de escultura y formas curvas que ofrecen un alucinante sentido de unidad visual. Por ejemplo, el piso de resina de la planta baja literalmente "se estira" (sin división alguna) hacia el segundo piso. Además, la escalera ha sido integrada a la curva inclinada de la pared, lo que subraya esta atmósfera de movimiento.
El color es un elemento fundamental aquí. El rojo vibrante de los techos juega con el blanco de los tragaluces ovalados. El resultado es que la tienda está tan invadida de luz que en las paredes hay nichos con lentes de sol, que los clientes pueden usar libremente. ¿Y la ropa? Claro, se exhibe como parte del mismo concepto: colgada de percheros continuos que la integran a la arquitectura. Así, mientras caminas, las
prendas te sorprenden por todas partes. Si viajas a Londres, date una vuelta por aquí.

En Óptica Número 5 desde sus comienzos, hemos apostado por esta marca exclusiva e innovadora de gafas de sol y graduado.

Podéis disfrutar de toda la colección otoño-invierno 2010-2011 desde esta misma semana.

CHEMA MADOZ, MIRADAS DESDE UNA ÓPTICA DIFERENTE

2010-09-29T11:16:00.012+02:00

José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz) nació en Madrid en 1958. Curso la carrera de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid al tiempo que estudiaba fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

En 1985 tiene lugar su primera exposición individual, realizada por la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, y en 1988 la Sala Minerva del Circulo de Bellas Artes de Madrid inagura su programación de fotografías con una muestra de sus creaciones. Con el paso de los años, su proyección se hace cada vez más internacional, exponiendo en diferentes galerías y museos europeos y americanos.

Es en 1991 cuando recibe el Premio Kodak y en 1993 la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. De esta forma los éxitos y premios se van sucediendo en su carrera, hasta que en 2000 recibe el Premio Nacional de Fotografía y es reconocido como ¨autor destacado¨por la Bienal de Houston Fotofest.

Su obra se vincula, por su composición, con el lenguaje escultórico y pictórico.

Aunque en algunas de sus primeras obras aparecían seres humanos, desde la década de los noventa, Chema Madoz ha centrado su trabajo en la fotografía de objetos a los que modifica y acentúa alguna cualidad dotándolos de auténtica poesía. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos, nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata.

El absurdo, la paradoja, el humor se dan cita iniciando un proceso de superación del objeto y estableciendo una descontextualización dadaista, una visión armada con la conciencia de la desaparición.

Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos individualiza y ordena, confronta y manipula, buscando el contrapuesto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes.

Chema Madoz sumerge sus raices creativas en los movimientos artísticos del primer tercio del Siglo XX como el dadaismo y surrealismo. En su obra se percibe el eco de Magritte, de Duchamp, o de las naturalezas muertas de Man Ray.

Referencias:

-Publispain-La Revista

-Ilusionario

-PicassoMio

-Diputación de Cádiz ( Cadizcultura)

SIGAMOS EL VUELO DEL COLIBRÍ

2010-09-23T11:26:00.012+02:00

«Bosques milenarios morían por las llamas de un incendio que ni los robles más viejos del lugar habían vivido, cuando un pequeño colibrí voló sobre el manto rojo y verde. Levitando sobre el refugio de un arroyo, tomó en su pico una gota de agua, y deshizo el camino que le había conducido al remanso. Batió sus alas con la fuerza de la desesperación, atravesando la cortina de humo, buscando la puerta del infierno. El resto de habitantes del bosque corrían en dirección contraria; cuando, entre mofas y sollozos, se escuchó una voz que sentenció: “loco colibrí. ¿Qué piensas hacer con una simple gota de agua frente a semejante mar de llamas?”. Y el colibrí contesto, “sólo mi parte”».

Cada uno de nosotros debe poner su gota de agua para apagar este incendio, todos debemos respirar y asimilar el espíritu del colibrí.

Al Gore-Una verdad incómoda-Calentamiento Globaln

cómoda Cal

http://www.youtube.com/watch?v=BeX6w4SwzpY

Referencias:

- El blog de greenpeace

- Al Gore - Una verdad incómoda - Calentamiento Global. YouTube

COOLHUNTER

2010-09-15T14:27:00.009+02:00

Un coolhunter se dedica a identificar estilos punteros y minoritarios, y a vender su talento convenciendo a empresas de que esos estilos exclusivos son potenciales modas.

Cazador de tendencias, coolhunter, trendhunter o pronosticador de tendencias, son todas las denominaciones para una misma tarea: observar y analizar lo que se usa en ¨la calle¨.

Se trata de una de las profesiones en alza en la que, para llegar a ser uno de los mejores y percibir ese inconsciente colectivo que está ahí flotando, antes de que se masifique, y obtener como resultado una previsión de las próximas tendencias, no es suficiente con tener intuición, ser creativo o tener estilo, se debe poseer una formación multidisciplinal y dominar conceptos de historia del arte, comunicación, psicología, escenografía, sociología, marketing y diseño gráfico e industrial.

A nivel europeo, si buscamos un referente dentro del coolhunting, podemos afirmar que se trata de Nelly Rodi, siendo su consultora la encargada del asesoramiento creativo para empresas como L´Oreal desde 1985. En su equipo cuenta con 30 profesionales multicisciplinales y multitud de colaboradores freelancers interactuando entre ellos para descubrir las próximas tendencias antes de que se masifiquen, y así, de esta manera, sus clientes se adelanten y obtengan de primera mano las necesidades del mercado .

A nivel español, debemos mencionar a Daniel Córdoba, quien creó en Barcelona, hace algo más de un año, The Hunter, consultora compuesta por 12 profesinales locales y 8 corresponsales distribuidos por Madrid, Bilbao, Valencia, Londres, París, Berlín, Nueva York, Las Vegas y Tokio.

Exiten empresas como Youth Intelligence, Future Concept Lab y Globalstreetscapes que se dedican a reclutar por el mundo pronosticadores de tendencias, contando en su lista de clientes con grandes marcas como Calvin Klein.

En definitiva, el cliente solicita y espera una conexión emocional con sus marcas y sus productos, y los juzga y penaliza por este hecho. Quiere que las marcas ayuden a ratificar y consolidar los cánones que establecen su estilo de vida. Para ello, las firmas, han de estar al día, conocer qué es lo que sus clientes consideran factores relevantes y de referencia, y como podéis apreciar, en Óptica Número 5 esto lo tenemos muy, muy en cuenta. Es por ello que no damos tregua en nuestra búsqueda por conocer las últimas tendencias y los valores de cada momento, esperamos esa conexión con vosotros para así poderos ayudar a conseguir vuestro estilo.

Referencias:

- ESME, Escuela superior de moda y empresa.

- Tendencias TV.

- Tredencias.

- Martha Bond.

MYKITA, el diseño unido a la calidad

2010-09-08T13:43:00.014+02:00

MYKITA fue fundada en 2003 por Harald Gottschling, Haffmans Daniel, Haffmans Philipp Moritz y Krueger. Lo que puede sonar como un nombre de origen asiático resulta en este caso lo más alejado a la realidad, de hecho, lo que inspiró las premisas de la empresa, fue un antiguo centro de atención diurna para niños en el Este de Alemania, cuyo nombre era ¨KITA¨

Los cuatro fundadores de la marca pertenecían al núcleo creativo y de gestión de la exitosa marca de gafas , IC! berlin, el cual abandonaron en septiembre de 2003 con el fin de embarcarse en su propia aventura creativa: MYKITA.

Apenas un año después, el mundo conocía MYKITA* Collection Nº1, un paso evolutivo en términos de diseño y exclusividad.

La semana pasada os comentábamos que este mes de septiembre acudiríamos nuevamente en París a Silmo, una de las ferias de gafas más importantes a nivel mundial, pues precisamente fue allí, en Silmo, en el otoño de 2004, donde Mykita revela una gama totalmente nueva de marcos de metal y, exactamente dos años más tarde, una nueva colección se presentó en el Silmo 2006, MYKITA** Collection Nº2, marcada por fotogramas anteriores y caracterizada por ser gafas hechas a partir de acetato con mucho cuerpo.

Es en abril de 2007 cuando la primera tienda dedicada a MYKITA abre sus puertas en Berlín, la conceptualización que envolvía a dicho establecimiento, fue diseñado por los cuatro fundadores de la firma para reflejar el aspecto y la filosofía del mundo MYKITA.

Cuando hablamos de MYKITA, nos estamos refiriendo a gafas de diseño funcional, altamente innovador, generado de la más alta tecnología y estándares de calidad, increíblemente ligeras y que pueden ser perfectamente ajustadas a cada usuario gracias a la gran variedad de opciones de configuración que poseen, cabe destacar que sus gafas no utilizan ni un solo tornillo.

En los modelos de gafas MYKITA encontraremos desde la elegancia clásica hasta diseños novedosos y de vanguardia.

Para este otoño/invierno 2010 la firma nos presenta su colección de Bernhard Willhelm, diseñador alemán de ropa pret a porter para mujer y hombre, en la que juega con elementos relacionados con el Yin y el Yang, utilizando significativamente el símbolo del Tigre Blanco como animal celestial que representa la energía femenina. Con la combinación de patrones como los círculos del Yin y el Yang enfrentados a elementos opuestos, Bernhard Willhelm crea un camuflaje espiritual, también llamado ¨ Trans¨.

Podemos decir que actualmente MYKITA es uno de los más innovadores conceptos en diseño y producción, consiguiendo como resultado gafas especiales, originales y exclusivas, de calidad exquisita.

SILMO mondial de l´optique/ Paris

2010-09-01T12:28:00.007+02:00

Al igual que en ediciones anteriores, Óptica Número 5 acudirá el próximo 23 de septiembre en París a SILMO 2010, la feria anual más importante de la óptica y artículos oculares. Nuestro objetivo principal es el estudio constante en lo que se refiere a desarrollo estilístico, tecnológico y médico, para así poder brindar a nuestros clientes el mejor de los asesoramientos.

En citas anteriores se realizaba en el emblemático recinto Porte de Versailles en París, esta vez, debido a las exigencias de una gran feria profesional en términos de espacio y confort, ergonomía y racionalización, la feria mundial de la óptica, SILMO 2010, acogerá a expositores, clientes y prescriptores en el recinto Paris Nord Villepinte.

De esta forma, durante cuatro días, todo el sector de la óptica, monturas, gafas de sol, cristales, lentes de contacto, baja visión, materiales e instrumentos ópticos, mostrará los nuevos productos y tendencias internacionales, quienes a su vez, contarán con espacios privilegiados para trabajar, intercambiar y, en caso necesario, relajarse.

Algunas de las zonas que estarán habilitadas en el evento son el Club Silmo, destinado a los VIP, grandes compradores, visitantes de honor e institucionales; el Club Prensa; el Club Internacional, abierto a los visitantes extranjeros con azafatas bilingües para atenderles; y el Club de los Ópticos Managers de Francia, destinado a los directivos e ideado como lugar de intercambios y encuentros profesionales.

SILMO Academy se presentará como parte del salón y será el primer coloquio científico cuyo objetivo será enriquecer los conocimientos de los ópticos, en aras de atender a las necesidades de sus clientes.

También se llevará a cabo una nueva edición de la entrega de los reconocidos premios SILMO D´OR, con el objeto de reconocer lo mejor de la creación e innovación. Desde hace 16 años, los SILMO D´OR han reconocido la creatividad de 114 empresas internacionales procedentes de Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Estados Unidos de América, Gran Bretaña, Italia, Japón, Luxemburgo y Países Bajos.

Ya os contaremos como nos ha ido por la maravillosa ciudad de París, esperamos enriquecernos nuevamente de esta extraordinaria experiencia profesional y poder seguir contando en Óptica Número 5 con los mejores productos y tendencias internacionales.

Fuente:

- Empresa Exterior

TENDENCIAS PARA ESTE OTOÑO

2010-08-26T10:17:00.010+02:00

Podríamos decir que este verano la tendencia, turista urbano con look de viajero incansable ha sido el punto sobre la i en lo relativo a moda masculina. Sencillez y comodidad, claves de esta tendencia, complementada por gafas de sol, como algunas que os hemos aconsejado desde Óptica Número 5 , Moscot, Dita Ambassador..., y sombreros que componen un estílo irresistible.

Nos referimos al urban safari man de Bottega Veneta o Hermés y a ese toque bohemio que proponía Dior Homme o Trussard. Colores tierra, reyes por excelencia de la temporada, pasando por el beige hasta llegar al marrón medio.

Las noches de verano han tenido un aliado de excepción en el blazer, una de las prendas más versátiles del armario masculino esta temporada, en versión army, navy, dandi o preppy con un único objetivo, aportárnos un toque sobresaliente ante un look anodino. Cuando nos referimos al blazer como una prenda de gran versatilidad es porque a la hora de lucirlo acepta cualquier accesorio, bien sean pañuelos, polos, camisas, camisetas e incluso corbatas, sin olvidar que no sustituye a una pieza de sastrería en un evento formal que requiera etiqueta. En definitiva, conseguiremos un look de corte casual, preferiblemente por la noche, de lo más atractivo.

La vuelta a décadas pasadas, la inspiración militar o la estética preppy son únicamente algunas de las tendencias que, esta temporada, pasarán a formar parte de nuestro armario. Podremos observar como zapatos de horma clásica, americanas cruzadas o prendas de patchwork ( no con horrorosos parches gigantes que publicitan la marca) nos acompañarán durante el otoño venidero.

La visión del hombre elegante la podemos encontrar reflejada en la Colección Otoño 2010 de Tom Ford, en élla viste a un hombre clásico, elegante con mucho estílo. El diseñador norteamericano nos propone elegantes trajes para la temporada, en alegres colores como azul metálico, gris y negro, manteniendo su indiscutible buen gusto.

FASCINACIÓN POR MOSCOT

2010-08-19T10:17:00.014+02:00

La semana pasada os hablabamos de la legendaria marca de gafas Moscot, de sus orígenes, de su trayectoria actual bajo la dirección de los hermanos Kenny y Harvey Moscot, de su filosofía y de sus clientes más singulares. Es cierto, las gafas Moscot cuentan con un gran número de admiradores de renombre, personas muy populares fascinadas por sus colecciones Moscot Originals, Moscot Spirit y Moscot Titanium y modelos como Miltzen y Lemtosh.

Philip Crangi Jewelry, diseñador de joyas cuyo impecable manejo de la herrería y sus innovadoras creaciones hacen de él el autor del estilo para una nueva era.

Woody Allen ( Allan Stewart Königsberg), nacido en Brooklin, Nueva York, el 1 de diciembre de 1935, genial director, guionista, actor, músico y escritor ganador del Oscar en multiples ocasiones.

Johnny Depp, (Owensboro, Kentucky, 9 de junio de 1963), actor estadounidense nominado al Óscar, ganador de un Globo de Oro y de un premio César.

Buddy Holly ( Lubbock, Texas, 7 de septiembre de 1936 - Clear Lake, Iowa, 3 de febrero de 1959) compositor y cantante, uno de los más destacados pioneros del Rock & Roll.

¨la sencilla fuerza crativa más influyente en el temprano rock & roll¨ Bruce Eder.

Andy Warhol ( Pittsburg, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987) artista plástico y cineasta que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Sigmund Freud ( Príbor, Moravia, Imperio Austríaco, actualmente República Checa, 6 de mayo de 1856 - Londres, 23 de septiembre de 1939) médico y neurólogo , creador del Psicoanalisis y una de las mayores figuras intelectuales del Siglo XX.

Kanye West ( Atlanta, Georgia, 8 de junio de 1977) cantante y productor musical.

Mary-Kate Olsen ( Los Angeles, California, 13 de junio de 1986) actriz y empresaria, mejor conocida, junto con su hermana gemela Ashley Olsen, por su interpretación compartida del personaje Michelle Tanner en la serie de televisión ¨Padres forzosos¨.

Chloë Sevigny ( Darien, Connecticut, 18 de noviembre de 1974) actriz estadounidense cuyo debut en el cine fue con su interpretación de una adolescente seropositiva en Kids (1995) de Larry Clark, pero su papel estelar fue en Boys Don´t Cry (1999), polémica pelicula por la que obtuvo una nominación al Óscar.

John Lennon, no hace falta decir más.

James Dean ( Marion, Indiana, 8 de febrero de 1931 - Cholame, California, 30 de septiembre de 1955) genial actor convertido en icono de la rebeldia juvenil. Protagonizó tan solo tres películas, Al Éste del Edén, Rebelde sin causa y Gigante, debido a su temprana muerte en accidente de tráfico, al volante de su ya mítico Porsche Spyder 550, al que bautizó The little bastard.

Ryan Adams ( Jacksonville, Carolina del Norte, 5 de noviembre de 1974) songwiter de Americana o también llamado Alt-Country/Rock.

MOSCOT, GAFAS LEGENDARIAS

2010-08-13T09:36:00.014+02:00

Es en el año 1900 cuando Hyman Moscot, procedente del Este de Europa, se instala en la ciudad de Nueva York, y comienza a vender gafas en un carrito en la famosa zona de Manhattan, Lower East Side. Será en 1915 cuando abra su primera tienda Moscot en Rivington Street. Su hijo Sol, siguiendo la trayectoria de su padre,con tan sólo 15 años, inaguró su propia tienda Moscot, que tras varios cambios de ubicación, permanece en el 118 Orchard Street desde 1950, en los años noventa abriría su segunda tienda en el 69 West 14th Street, esquina con la Sexta Avenida. Hoy en día el negocio se encuentra en manos de los hermanos Kenny y Harvey Moscot, cuarta generación familiar, y cuenta con selectos puntos de venta repartidos por todo el mundo, entre éllos Óptica Número 5.

En los diferentes modelos de gafas Moscot encontraremos una esencia común, un espíritu que define fielmente a esta marca, se trata de un aire retro o vintage que convierte por derecho a estas maravillosas gafas en un complemento clásico y elegante.

La linea actual se inspira en los archivos Moscot de los años 1930-1970, presentando una gran variedad de modelos que juegan con los colores de sus lentes y las formas de sus monturas, ofreciendo así diferentes tallas que nos facilitará la tarea de encontrar nuestra Moscot perfecta.

Entre sus colecciones cabe destacar Moscot Originals, Moscot Spirit y Moscot Titanium y modelos ya legendarios como Miltzen y Lemtosh.

No es de extrañar que, tratandose de gafas tan genuinas, Moscot cuente con una reputada clientela repleta de personalidades como Johnny Deep, Woody Allen, John Lennon, James Dean, Andy Warhol, Buddy Holly, Sigmund Freud, Henry Kissinger, Kayne West, Philip Cragi, Ryan Adam, Lady Gaga o Chloë Sevigny que han tomado como insignia determinados modelos de esta marca.

En Óptica Número 5 podremos mostrarte estas maravillosas gafas y ayudarte a encontrar el modelo que mejor vaya contigo, por supuesto, es tarea fácil puesto que estamos hablando de unas gafas espectaculares cargadas de gran personalidad.

(Johnny Deep, apasionado de la marca, lleva el modelo Lemtosh de Moscot)

VIAJAR EN COMPAÑÍA DE JACK KEROUAC

2010-08-05T13:10:00.009+02:00

Esta semana desde Óptica Número 5, ya que gracias a las vacaciones podéis disfrutar de más tiempo libre, os vamos a proponer un libro que fue la biblia y el manifiesto de la Generación beat, una novela de culto que se ha convertido en un clásico de la literatura norteamericana, ¨En el camino¨ de Jack Kerouac. ¡Que mejor podemos hacer que leer un gran libro bajo la sombra de una palmera con una copa de vino blanco!.

Jack Kerouac ( Lowell, Massachusetts 12 de marzo de 1922 - St. Petersburg, Florida 21 de octubre de 1969) es considerado uno de los autores estadounidenses más importantes del Siglo XX, integrante de la Generación Beat, posee un estilo ritmado e inmediato, denominado por él mismo ¨prosa espontánea¨. Ha servido de inspiración a numerosos artistas y escritores, entre los que destaca el genial songwriter Bob Dylan. Sus obras más conocidas son ¨Los vagabundos del Dharma¨, ¨Big Sur¨ o ¨El viajero solitario¨. En sus escritos siempre está patente su modo de vida, enfrentado a los rápidos cambios de la época, un marcado desarraigo que le lleva a rechazar los valores tradicionales de los años 50, reflejado una firme voluntad de liberarse de las asfixiantes convicciones sociales de su época así como la búsqueda de un sentido a la existencia.

¨Jazz poet¨ tal y como se autodefinia, Kerouac elogia las hazañas del amor, proclama la inutilidad de todo conflicto armado y considera que ¨sólo las personas amargadas desprecian la vida¨, es por esto, que se le considera el precursor del modo de vida de la juventud de los años 60, inspirando de manera directa a los movimientos de mayo del 68 y de lucha contra la guerra del Vietnam.

En su novela ¨En el camino¨, con su inconfundible estilo bop, se narran los viajes enloquecidos, a bordo de Cadillacs prestados y Dodges desvencijados, de Dean Moriarty, el mítico hipster, el héroe de todos los beatniks, un demente, un ángel, un pordiosero, y el narrador Sal Paradise, recorriendo el continente americano, de Nueva York a Nueva Orleans, Ciudad de México, San Francisco, Chicago y regreso a Nueva York. Alcohol, orgías, marihuana, éxtasis, angustia y desolación, el retrato de una América subterránea, auténtica y desinhibida, ajena a todo stablishment. Una crónica cuyos protagonistas, en la vida real y en el libro, fueron Jack Kerouac (Sal Paradise), Neil Cassady (Dean Moriarty), Allen Ginsberg y William Burroughs.

Con esta novela Kerouac fue calificado como el nuevo Charlie Parker y su prosa comparada con el Bebop debido a su ritmo frenético e improvisado.

¨En el camino¨ fue escrita en solo tres semanas y fue mecanografiada, sin márgenes ni párrafos diferenciados, en un largo rollo de papel al que Kerouac llamaba simplemente ¨el rollo¨ y curiosamente en 2007 se descubrió que Jack Kerouac comenzó a escribir esta fabulosa novela en francés, su legua materna, la misma que empleó para escribir dos novelas no publicadas.

Desde Óptica Número 5 esperamos que os guste este magnífico libro tanto como a nosotros y sobretodo haber intentado acercaros a uno de los más grandes autores norteamericanos de la historia, que estamos seguros de que, como decíamos al comienzo de este breve artículo, os ayude a disfrutar de vuestro tiempo libre.

Referencias:

- ¨Beat Generation Elders Meet to Praise Kerouac¨ William E. Schmidt

- ¨La beat generation et son influence sur la société américane¨Élisabeth Guigou

- ¨Jack Kerouac y la Ruta 66¨

- ¨En el camino¨ Edición española de la Editorial Anagrama

- ¨On The Road Again¨ New York Times Book Review, 19 de agosto de 2007

- ¨Les 50 ans d´On the Road¨Kerouac voulait écrire en français

DESTINOS ATRACTIVOS

2010-07-28T13:37:00.020+02:00

Estamos ya a las puertas de Agosto y apetece aprovechar esos días libres de los que disponemos o, si no es así, hacer uso de nuestros fines de semana para cambiar la rutina diaria. ¡ Se hace duro trabajar en verano!.

Desde Óptica Número 5 os proponemos un lugar maravilloso que os servirá de escapada en estos días de calor, Teulada - Moraira. Se trata de un municipio de la Marina Alta conocido por la belleza de sus playas y la calidad de sus vinos y gastronomía. En su interior guarda tesoros que vale la pena recorrer con detenimiento. Erigida sobre el Pla de Feliu destaca la esbelta torre-campanario de la Iglesia, a su alrededor se organiza el casco urbano lleno de detalles que nos invitan a viajar por su rica historia.

Población de orígenes agrícolas, comienza a transportar sus cosechas por mar aprovechando su puerto natural.

Con el tiempo, con motivo de este acercamiento a la costa, se desarrolla la actividad pesquera, lo que da lugar, a la construcción de las típicas casitas de pescadores, asentando así los cimientos de lo que, con los años, sería el importante centro turístico que conocemos hoy como Moraira, en torno al cual se extienden sus 8 kilometros de costa, con playas de arena fina como las del Portet o L´Ampolla, y calas pequeñas como las del Andragó o la del Cap Blanc.

Sus aguas, bañadas por el Mediterráneo, son excelentes para la práctica de deportes acuáticos como vela o submarinismo. Moraira es un destino idóneo para los amantes del senderismo, la bicicleta y la hípica, ya que está entretejida por caminos y rutas señalizadas, como la de Font Santa, la de Benimarco, Castellons o la de Cap d´Or, que ofrecen hermosas vistas sobre la bahía, permitiéndonos disfrutar de sus maravillosos viñedos y pinadas , paisaje típico mediterráneo.

Llegada la hora de reponer fuerzas o de disfrutar de una romántica velada, Moraira no nos defraudará, puesto que goza de una privilegiada oferta gastronómica con fabulosos restaurantes, repartidos por todo el término municipal, que ofrecen al visitante una amplia oferta en variedad y en precio. La oferta recorre tanto la gastronomía autóctona como la cocina internacional.

Los principales ingredientes de la cocina autóctona son los arroces, el pescado, el vino blanco y el moscatel. Teulada-Moraira es rica tanto en productos de la tierra como en productos del mar. Esta diversidad determina y marca su cultura gastronómica.

El arroz es la estrella de la cocina teuladina con exquisitos platos como el ¨arroz a banda¨, ¨arroz amb fessols i naps¨, ¨paella amb sardines i espinacs¨ o el ¨arroz negre¨.

También en pescado, Moraira nos ofrece distintas y sabrosas combinaciones como son el ¨putxero de polp¨, ¨la sopa de peix¨o distintas salazones de melva, ¨bull¨o ¨anxova¨.

Y tras disfrutar de una buena comida podéis aprovechar para pasear por su agradable zona comercial, ver escaparates y realizar algunas compras. Es muy probable que disfrutando de vuestra ronda por las estrechas calles del casco urbano os topéis con Óptica Moraira, riena-madre de Óptica Número 5. Os invitamos a que entréis y descubráis la gran variedad de sus interesantes y novedosos modelos de gafas, además disfrutareis del maravilloso trato que os brindará, la siempre encantadora, Marisol Sanchez, mujer emprendedora que os contagiará de su exquisito gusto.

Fotografía:

Alfonso Calza photographer

MMM-Team S.L.

Chema Madoz

Referencias:

Info Teulada-Moraira

Info Costa Blanca

Moraira Spain

BUSCANDO EL ORIGEN DE LAS GAFAS

2010-07-22T10:51:00.013+02:00

Cuando nos preguntamos sobre los orígenes de las gafas, debemos remontarnos a finales del siglo XIII, hasta entonces las personas con defectos de visión no tenían ninguna esperanza de poder leer o realizar tareas que exigieran agudeza visual.

En las grandes culturas antiguas, incluso en el Imperio Romano, no existían las gafas. Marcus Tullius Cicero describía a su amigo Atticus-Cicero, uno de los más grandes autores y políticos de Roma, como en su vejez, ya era incapaz de leer y debían de ser sus esclavos los que le facilitaran el acceso a los escritos leyendo por él. Plinius cuenta que Nerón observaba las luchas de los gladiadores a través de una esmeralda, evidentemente lo único que conseguiría sería tener una visión más agradable del aterrador espectáculo, más que ayudar a mejorar la vista.

Es muy probable que el inventor de las gafas fuera un artesano vidriero residente en la ciudad de Pisa durante la década de 1280, y a pesar de que su verdadera identidad jamás ha sido concretada con exactitud, encontramos dos nombres, sobre los que es más probable la posible autoría de semejante mérito, se trata de Alessandro della Spina, fraile dominico del convento de Santa Catalina, y Salvino degli Armati.

Las pruebas favorecen ligeramente a Salvino degli Armati, físico óptico oriundo de Florencia, que logró mejorar su propia visión, cuando efectuaba unos experimentos basados en la refracción de la luz. Armato orientó sus esfuerzos hacia la fabricación del vidreo, siempre teniendo como objetivo mejorar su propia visión, y se cree que ideó unas gruesas lentes correctoras de forma curva, que en un principio recibirían el nombre de ¨roidi da geli¨ (discos para los ojos).

En 1289, el escritor Sandro di Popozo en su ¨Tratado sobre la conducta de la familia¨ hace referencia a las gafas, afirmando que ¨Han sido inventadas recientemente en beneficio de los pobres ancianos cuya visión se ha debilitado¨ e incluso afirma que él mismo hace uso de éllas ¨Estoy tan debilitado por la edad que sin éllas ya no podría leer ni escribir.¨

Las primeras gafas con patillas rígidas fueron fabricadas por el óptico londinense Edward Scarlett en el año 1727. Un periódico francés hizo mención a este nuevo tipo de lentes como ¨Lorgnettes que permiten respirar¨.

Las gafas constituyeron un símbolo de categoría social en aquella época en la que todavía eran algo novedoso y sobretodo, muy costoso. Curiosamente, en el Siglo XIX, cuando ya se habían convertido en un artículo relativamente común y su coste era bastante menor, por lo tanto más asequibles, su uso pasó a considerarse particularmente inelegante, en especial entre las mujeres. Las gafas se llevaban exclusivamente en privado. Esta actitud se enfrenta radicalmente con nuestro concepto actual del uso de lentes, puesto que las gafas se han convertido en un complemento de gran relevancia dentro de nuestro vestuario, llegando incluso, a cambiar de modelo de lentes según la ropa que lucimos en una ocasión determinada. Hoy en día tenemos en cuenta una cosa muy importante, las gafas las llevamos en la cara, y ésta se debe ver bella.

En óptica Número 5 tenemos muy presente que lo más importante eres tú y como te sientes. Es por esta razón, que te aconsejaremos sobre los modelos de gafas que mejor se adapten a tu look, sin olvidar que el estilo de una persona es una forma de expresarse ante los demás, de reflejar su personalidad, de darse a conocer al mundo como ser individual.

Referencias:

- Verónica Labrador (Educacioón 2.0)

- Con Fusté

RAY LORIGA

2010-07-16T09:35:00.006+02:00

Ray Loriga (Madrid, 5 de marzo de 1967) novelista, guionista y director de cine, es hijo del ilustrador José Antonio Loriga y de la actriz de doblaje Mari Luz Torrenova. Su verdadero nombre es Jorge, pero podríamos decir que en realidad se trata de su nombre oficial, puesto que como él mismo explicó en una ocasión, en la que tuve la fortuna de acudir a una de sus charlas literarias, cada uno de nosotros, como dijo Bob Dylan, tiene el nombre que le han puesto sus padres y el derecho de llevar el que le de la gana, es decir, uno puede ser quien quiera ser, no quien te dicen que seas, o por lo menos intentarlo. Evidentemente el nombre de Ray es un claro homenaje del artista al fabuloso boxeador Ray ¨Sugar¨ y al escritor Raymond Carver.

Loriga comienza publicando relatos en diferentes publicaciones como ¨Underground¨ y ¨El canto de la tripulación¨, debutando en 1992 con su novela ¨Lo peor de todo¨. Más tarde aparecerán títulos como ¨Héroes¨(1993), novela cuyo mayor encanto consiste en el carácter anárquico de su prosa, heredada de la poesía del rock & roll y cuyo título nos recuerda un disco de David Bowie,el cual fue grabado con la colaboración de Brian Eno en Berlín, ciudad en la que Bowie compartía piso con Iggy Pop, cantante de The Stooges,. Otros títulos que vendrían posteriormente serían ¨Días extraños¨(1994), ¨Caidos del cielo¨(1995), ¨Tokio ya no nos quiere¨(1999), ¨Trifero¨(2001), ¨El Hombre que inventó Manhattan¨(2004), ¨Los indios no hacen ruido¨(2006), ¨Días aún más extraños¨(2007), ¨Ya sólo habla de amor¨(2008), ¨Los oficiales y El destino de Cordelia¨(2009) y ¨Sombrero y Mississippi¨(2010).

Su estilo ha ido evolucionando desde sus inicios en los que conjugaba lirismo con expresiones actuales cercanas a la oralidad hasta alcanzar paso a paso una narración más sólida, de personajes más elaborados, donde se atreve con un tono más satírico y expresivo, haciendo uso de una escritura depurada, de breves párrafos que no describen, sino que nos conducen a través de un monólogo mental por un paisaje desolado, como bien diría en una ocasión J.A. Masoliver Ródenas. Su obra, traducida a catorce idiomas, es una de las mejor valoradas por la crítica nacional e internacional.

¨Ray Loriga escribe como un hijo bastardo post-existencialista de Camus e, incluso, de Emmanuel Bove¨ Barry Gifford.

Como director de cine debutó en 1997 con ¨La pistola de mi hermano¨, adaptación de su primera novela ¨Caidos del cielo¨. En 2006 rueda ¨Teresa, el cuerpo de Cristo¨, película sobre la vida de Santa Teresa de Jesús vista bajo un prisma interesantemente diferente y por lo tanto polémico.

En lo referente a su carrera como guionista destacar su trabajos para directores tales como Peter Sehr y Marie Noëlle (La mujer de anarquista, 2008), Daniel Calparsoro (Ausentes, 2005), Carlos Saura (El séptimo día, 2004), Lucía Gajá (Todos los aviones del mundo, 2001) y Pedro Almodóvar (Carne trémula,1997).

Para finalizar esta breve presentación que hemos intentado haceros de uno de nuestros escritores favoritos en Óptica Número 5, nos gustaría además de invitaros a ver un video en el que el propio Ray Loriga se presenta así mismo, mostraros algunas de las frases, contenidas a lo largo de toda su obra, que más nos han atraído.

"Cualquier idiota puede herir a una mujer, pero sólo un hombre grande se la lleva para siempre." (Héroes)
"Olvídate del mapa pero no te olvides del tesoro." (Héroes)
"Yo no me creo nada, sólo digo que los perros apaleados son los que muerden. - Sí, pero casi nunca a su dueño." ( La pistola de mi hermano)
"De todas formas, creo que lo que uno se inventa es más real que lo que a uno le pasa. al fin y al cabo, lo que a uno le pasa no deja de ser un accidente." ( Lo peor de todo)

ENTREVISTA A RAY LORIGA AL ESTILO JEUNET Y CARO

http://youtu.be/v65nYNqKu70

VACACIONES EN ROMA

2010-07-06T10:17:00.013+02:00

Como ya ha llegado el verano y todos estamos terminando de cerrar los pequeños detalles que surgen a última hora para poder disfrutar tranquilamente de nuestras bien merecidas vacaciones, esta semana nos gustaría hablar de eso, de vacaciones, pero no unas vacaciones normales y corrientes, sino de vacaciones en Roma. No, no os vamos a decir que monumentos podéis visitar, ni a que restaurantes debéis ir para degustar un exquisito plato de pasta o donde encontraréis los mejores helados italianos. No, vamos a hablar de una película que ya forma parte de los grandes clásicos del cine, una de esas que no te puedes perder, ¨Vacacines en Roma¨.

Grabada íntegramente en Roma, fue dirigida en 1953 por el director estadounidense William Wyler, celebre también por obras como Ben-Hur, La heredera, Jezabel y Los mejores años de nuestra vida. Interpretada por un impecable Gregory Peck y la guapísima Audrey Hepburn, nos narra la historia de una princesa, Anne (Audrey Herburn), que cansada de la vida de palacio y de las responsabilidades diplomáticas que ésta conlleva, decide viajar de forma anónima a la maravillosa ciudad de Roma.

En su visita se encontrará con Joe Bradley (Gregory Peck), periodista americano, quien junto con su despreocupado amigo y fotógrafo Irving (Eddie Albert), en busca de una exclusiva, fingirá desconocer la verdadera identidad de la princesa con el fin de realizar el reportaje del año, plan que fracasará al enamorarse sin remedio alguno de la preciosa Anne.

Una película divertida, cargada de momentos cómicos y románticos, no olvidemos ese loco paseo en vespa, con un aterrorizado Gregory Peck, por las calles empedradas de Roma. En definitiva, una deliciosa comedia que nos descubre los atractivos turísticos de la ciudad de italiana y que supone una de las grandes películas de la historia del cine.

¨Vacaciones en Roma¨ logró diez nominaciones a los Premios de la Academia, ganando Audrey Herburn el Oscar a la mejor actriz, Dalton Trumbo y John Dighton, al mejor guión y Edith Head en la categoría de mejor vestuario. También fue galardonada con otros premios como Globo de Oro a la mejor actriz.

Roman Holiday - trailer 1(1953)

http://youtu.be/eIFo0txAvuE

DITA ¨AMBASSADOR¨

2010-06-29T11:11:00.007+02:00

Esta semana queríamos hacer mención a unas de gafas de sol, que tenemos en Óptica Número 5, verdaderamente espectaculares. Se trata del modelo Dita ¨Ambassador¨. Estas gafas son un diseño de la polifacética Dita Von Teese,de estilo aviator y con monturas hechas a mano en Japón utilizando materiales de primerisima calidad como acetatos Zyl japonés, titátino y oro blanco de 24 k.

Con un estilo atemporal, Dita Von Teese, junto con Jeff Solorio y John Juniper, ha revitalizado modelos clásicos, creando Dita Legends, colección que desempeña un papel clave en la definición de carácter y estilo.

Dita Von Teese, cuyo nombre real es Heather Renée Sweet, modelo erótica, actriz, bailarina burlesque, diseñadora de lencería y directora creativa de su propia firma de gafas, nació el 28 de septiembre de 1972 en Rochester, Michigan. Fanática de los años 40 y 50, se caracteriza por su estilo retro, marcado por el encanto de celebridades como Hedy Lamarr o Betty Grable.

Nos encontramos ante una mujer que se considera sumamente libre y que vive de acuerdo a sus convicciones y fantasías.

Como dato curioso comentaros que este modelo de gafas, las Dita ¨Ambassador¨, parece ser que fué diseñado exclusivamente para Brad Pitt. Por lo visto el actor norteamericano es íntimo amigo de Dita Von Teese, además de apasionado y buen cliente de esta firma, y pidió a su amiga que crease unas gafas de sol a su medida, un modelo que fuera acorde con su personalidad y estilo. Pues dicho y hecho, la guapisima diseñadora creó estas impresionantes gafas de cristales degradados color marrón y decidió llamarlas ¨Ambassador¨, el mismo nombre con el que Brad Pitt bautizó a su moto, otra de las grandes pasiones del actor.

CHRISTINA ROSENVINGE

2010-06-21T12:01:00.000+02:00

Nacida en Madrid, pero de raíces danesas, comienza su camino musical frecuentando las salas y conciertos de La Movida Madrileña. Eclipsada por la estética y el espíritu del momento, su primer contacto con los escenarios se producía a la edad de 15 años. Christina, iniciaba su andadura en el mundo de la música en un grupo de corte mod: Ella y Los Neumáticos.

Christina continúa por tanto probando suerte en diferentes formaciones que no llegan a consolidarse hasta cruzarse nuevamente con Toti Árboles, a quien conocía de su etapa neumática, y Álex de la Nuez. Juntos darán vida a Magia Blanca, grupo que también tendría una fugaz trayectoria, pero con el que sí lograría, en 1985, grabar un sencillo, ¨Magia Blanca¨(Nuevos Medios, 1985) ", compuesto por tres canciones de sugerente pop. Motivado por el escaso eco que el disco cosechó, Toti decide abandonar la banda, provocando como resultado que sus dos miembros restantes decidan crear un nuevo proyecto. Surge así Álex & Christina, banda que, con tan sólo dos discos, llegaría a dar el salto hasta el gran público.

Después de un baño de seguidores, el dúo pondría fin a su romance musical en 1989, pasando Rosenvinge a formar Christina y Los Subterráneos, con quien de nuevo grabaría dos álbumes y alcanzaría cierto éxito. La artista es por tanto ya parte del entramado musical reconocible, pasando a la pequeña pantalla como presentadora del programa musical FM2 (1988-89), de Diego A. Manrique para TVE, etapa televisiva que continuaría años más tarde con Nosolomúsica en Telecinco.

En 1994, coincidiendo con la salida del disco ¨Mi Pequeño Animal¨(Warner Music, 1994), trabajo que cerrará el ciclo subterráneo, donde ya se apunta una brecha en el sonido Rosenvinge, Christina conocerá a Lee Ranaldi, guitarrista de Sonic Youth, presencia que desde entonces se volverá clave en su carrera. Con él dirá adiós a Los Subterráneos y dará vida a Christina Rosenvinge, iniciando una época más personal que plasmaría desde sus primeros trabajos como solista: ¨Cerrado¨(Warner, 1997) y ¨Flores Raras¨(Warner, 1998), trabajo que en 2002 sería reeditado.

Es por tanto a finales de los 90, cuando Christina adopta su propio nombre para continuar en el mundo musical, marcando así un antes y un después. Olvidándose de lo comercial y la industria discográfica, comienza a pensar más en su música y en sus intereses, lo que supondrá cierto retroceso en el éxito hasta el momento cosechado. “Cerrado” no fue bien acogido por el público, aunque varios temas del disco aparecerían como banda sonora de la película “La Pistola de mi Hermano” (Ray Loriga, 1997), donde además Christina participaría como actriz junto a Viggo Mortensen, faceta que ya había experimentado junto a Penélope Cruz y el genial, Coque Malla en “Todo es Mentira” (Álvaro Fernández Armero, 1994). La propuesta bilingüe de Rosenvinge (empieza a introducir el inglés en sus canciones) sería denostada por parte de ese gran público que hasta el momento había acogido sus composiciones, lo que supondrá el fin del contrato con Warner.

Christina, fuera ya del público masivo, decide, en 1999, marcharse a EE.UU., concretamente a Nueva York, donde, como personaje totalmente anónimo, poder iniciar una nueva carrera, alejada de los prejuicios que sus anteriores formaciones pudieran acarrearla. Tras una serie de conciertos en La Gran Manzana, publica ¨Frozen Pool¨(Smells Like, 2001), trabajo que logra hacerse un hueco interesante en la escena indie americana, llevándola de gira por festivales y salas de América y Europa, como el All Tomorrows Parties en Los Ángeles, o Les Femmes s'en Melent de Paris, lanzándose además una edición del disco en Japón.

Un año después lanzará ¨Foreign Land¨(Smells Like, 2002), segundo disco con gran presencia del inglés y para el que contará con la colaboración del por aquel entonces su marido, el excelente escritor Ray Loriga, en la composición de las imágenes del libreto.

Tras cuatro años desde su última entrega, Christina Rosenvinge regresa en 2006 con un nuevo disco, grabado esta vez en nuestro país, de la mano de Soster, sello que ella misma creará para poder publicar con total libertad. Situado en un punto equidistante entre la sencillez de “Frozen Pool” y la construcción artificiosa de “Foreign Land”, este vaso comunicante entre NY y Madrid que es ¨Continental 62¨(Soster/DRO, 2006) otorga mayor presencia y calibre a las letras, y vuelve a contar con la maestría musical de Lee Renaldo, Tim Folhan, Jeremy Wilms y Steve Shelley para música y arreglos.

Poco a poco la presencia de Christina en la escena española va siendo más notable. Pero no sería hasta el empujón brindado por Nacho Vegas, que la madrileña terminaría de introducir la cabeza por completo. Tras una propuesta para aunar voces e ideas en el festival itinerante Rockdelux Weekend, Vegas y Rosenvinge terminarían firmando un mini-álbum, ¨Verano Fatal¨(Limbo Starr, 2007), compuesto por siete temas, que vería la luz en octubre de 2007 y que reconciliaría a Christina con el público patrio.

En 2008, como no podía ser de otra manera la trayectoria dibujada por Christina desde su andadura en solitario termina alumbrando el disco que faltaba para asentarla de manera definitiva en la escena musical,¨Tu Labio Superior¨(Soster/Warner, 2008). Bien acogido por público y crítica, en 2009 se haría acompañar de un hermano menor,¨Tu Labio Inferior¨ (Soster, 2009) compuesto por cuatro temas y que tan sólo pudo adquirirse con la entrada a los conciertos de su gira. En febrero de 2010 se edita también una edición especial que incluye ambos trabajos, además de versiones en acústico y una colaboración junto a Vetusta Morla

Referencias:

C.F. Esteban

MYKITA & BERNHARD WILLHELM 24K LIMITED EDT. ¡YA ESTÁN EN ÓPTICA Nº5!

2010-06-15T12:14:00.014+02:00

¡SI LAS TENEMOS! Recientemente hemos recibido las gafas de sol que luce Jessica Parker en la última película ¨Sexo en Nueva York¨, que se estrenará próximamente en España.

El diseñador de ropa pret a porter alemán, Bernhard Willhelm, ha aunado fuerzas con la firma de gafas Mykita para presentar tres modelos de gafas de sol espejadas, Mykita & Bernhard Willhelm Franz 24k limited edt. Estos modelos se han diseñado siguiendo los procesos de fabricación de antaño, dotando de mayor carácter y personalidad a unas gafas únicas. El modelo Franz 24k es una edición limitada con lentes doradas de 24 kilates inspirado en los Juegos Olímpicos de 1976, concretamente en el mítico esquiador Franz Klammer.

Mykita, como siempre, en su linea de marcada exclusividad, ha lanzado al mercado únicamente 300 unidades y, SI, nosotros tenemos en Óptica Número 5 la 19/300 black y la 19/300 gold.

Las creaciones del diseñador Bernhard Willhelm son originales, llenas de color y de diseño vanguardista, es en estos modelos queda evidente su amor por los volúmenes grandes y los colores vibrantes. Al igual que hizo en sus colecciones de 2006, vuelve a explorar el concepto ¨street, fun and chic¨.

Mykita & Bernhard Willhelm 24k is a numbered collector´s edition featuring model Franz with real gold coated lenses. Each of the two frame colours - black or gold - is limited to an individually numered run of 300 pieces. The mirrored sun lenses of this product are covered with 24 karat gold and topped with an additional protective layer preventing scratches. The lenses perform full UV 400 protection within international standard filter category 3.

Visitadnos en Óptica Número 5 y podréis comprobar que estas gafas han sido creadas para vosotras.

LENTES DE CONTACTO. USO Y ABUSO, CONSECUENCIAS

2010-06-09T09:47:00.004+02:00

“En la actualidad más de 100 millones de personas utilizan lentes de contacto, también conocidas como lentillas. “

Leonardo Da Vinci observó en 1508 que metiendo la cabeza en un recipiente de cristal con agua se modificaba la visión. El discurrir de los años ha hecho que diferentes investigadores perfeccionaran esta antigua teoría hasta lo que hoy conocemos como lentes de contacto. Tanto las gafas como las lentes de contacto son productos sanitarios utilizados para corregir los defectos de refracción del ojo: miopía, hipermetropía, astigmatismo y presbicia (vista cansada asociada a la edad). El uso de las lentes de contacto se ha ido extendiendo a lo largo de estas últimas décadas, ya sea por las ventajas ópticas que ofrecen como por su comodidad:

*Proporcionan un campo visual total , ya que la montura no interfiere en la visión.

*No existen distorsiones laterales.

*Ventajas estéticas, esto sucede en graduaciones elevadas ya que las gafas resultan menos estéticas y más incómodas. También podemos encontrar lentes de contacto cosméticas de diferentes colores para aquella persona que quiera cambiar su tono de color de ojos.

*Ventajas en el deporte,en determinados deportes no es recomendado el uso de gafas.

Hay que tener en cuenta que también hay situaciones donde el uso de lentes de contacto en determinadas personas es desaconsejable,como por ejemplo profesionales que trabajan con sustancias tóxicas o en ambientes con mucho polvo; en diversas alteraciones oculares, como conjuntivitis, blefaritis, queratitis, etc... La composición de la lágrima de la persona también es muy importante,ya que si las pruebas determinan que la calidad de la lágrima no es la adecuada, puede haber problemas a la hora de adaptar la lente de contacto.

El uso de lentes de contacto, por ser un producto sanitario requiere un control periódico con un profesional, bien su óptico o su oftalmólogo. El uso sin control, tal como la práctica de comprar lentes de contacto vía internet, no nos asegura que dicho producto halla tenido un control sanitario correcto, y por tanto es arriesgado el uso sin el seguimiento adecuado del profesional. Hay complicaciones que pueden obligar a suspender temporalmente la utilización de lentes de contacto, ya sea por un mal uso o por determinadas circunstancias. A veces estos problemas surgen al cabo de un tiempo de haberlas estado usando con normalidad y pueden llegar, incluso, a tener que abandonar su utilización. Estas pueden ser:

*Infecciones cornéales, queratitis, inflamaciones cornéales,

*Hipersensibilidad y procesos alérgicos

*Molestias por sequedad, que pueden estar relacionados con factores ambientales, como es habitual con el uso del aire acondicionado, o con la secreción de lágrima.

*Erosiones y lesiones oculares producidos por el roce de la lente o por algún cuerpo extraño atrapado entre el ojo y la lente, dichas lesiones son más frecuentes en usuarios de lentes rígidas.

Estos problemas aparecen,mayormente por una mala limpieza o hacerla de una manera incorrecta, un mal uso o bien saltándose algunos pasos o utilizando líquidos no apropiados (preparados caseros,incluso agua del grifo, o mezclado líquidos diferentes, limpiarlas con saliva... ), quedarse dormido con ellas puestas, etc. Estos son algunos de los motivos que pueden dar lugar a los problemas anteriormente mencionados.

Las lentes de contacto una vez utilizadas deben limpiarse antes de guardarlas en el estuche. Es muy importante mantener el estuche, donde se guardan las lentes, limpio, así como reemplarzo por otro nuevo periódicamente, cada 3 o 6 meses. Llevar puestas las lentes más horas de las recomendadas para el uso concreto, según las características de sus ojos y del tipo de lente de contacto, es otro mal hábito que puede desencadenar hipersensibilidad y otros problemas.

El producto utilizado para la limpieza de las lentes puede producir irritación e intolerancia, en ese caso, se deberá usar en su lugar un liquido sin conservantes especial para ojos sensibles. Para aliviar el uso y la sensación de sequedad, hay unos colirios especialmente recomendados para este tipo de problemas ,los cuales ayudan a que esa sensación desaparezca y sea más cómoda la utilización de las lentes de contacto. En resumen hay que mantener unas normas de higiene, si hay alguna duda con respecto al uso y utilización de las lentes de contacto, lo primero es acudir al profesional adecuado. Si las tenéis, no dudéis en consultarnos y os las resolveremos.

N5 SELECTION

2010-06-02T11:08:00.011+02:00

En Óptica Número 5 tenemos el placer de presentar N5 SELECTION. Os preguntaréis, de qué estamos hablando. N5 SELECTION son cinco gafas que hemos seleccionado por su exclusividad. Se trata de cinco modelos, creados por cinco de los mejores diseñadores del mundo, en colaboración con la firma Linda Farrow, en los que lo vintage se fusiona con la modernidad dando como resultado modelos que dibujan un estilo alejado de lo habitual, gafas de lujo en las que se transmite el espíritu de las décadas de los años 50, 60, 70 y 80. Os acercamos a uno de los proyectos más vanguardistas de gafas de sol vintage, ¨Linda Farrow Gallery Project¨ en el que mediante la recuperación por parte de Simon Jablon, hijo de la diseñadora británica, de antiguos modelos vintage y la colaboración de diseñadores internacionales como Alexander Wang, Prototype Yohji Yamamoto, Charles Anastase, House of Holland y Jeremy Scott, se consiguen originales y sugerentes modelos de gafas de sol, todos ellos compartiendo ese espíritu vintage que caracteriza a la firma Linda Farrow, cuyas creaciones forman parte de la historia del eyewear.

1-Colaboración del diseñador de moda americano Alexander Wang. Su estilo, desenfadado y sexy, es urbano y se mueve entre el punk y el neo gotic, buscando en la moda el día a día, el stretstyle.

2- Este modelo forma parte de la linea de Prototype Yohji Yamamoto en asociación con Linda Farrow. Un estilo funcional, sin adornos, en el que se nos presentan elementos estructurales marcando el carácter de un prototipo durante su concepción antes de entrar en producción masiva.

3- Gafas de sol en las que el diseñador e ilustrador Charles Anastase nos muestra reminiscencias de la demi-couture mediante siluetas que evocan un espíritu de ingenuidad cautivadora y conmovedora. Con una estética chic y juguetona, al igual que en sus trabajos como diseñador de moda, no es de extrañar que sus colecciones sean objeto de deseo de Chloe Sevigny, Beth Ditto, Alexa Chung y Yoko Ono.

4- Henry Holland, diseñador de moda británico responsable de la firma House of Holland, atrajo la atención mundial con su audaz inspiración en los años 80, estampando en camisetas, frases tales como ¨ I´ll tell you who´s boss, Kate Moss¨. Siendo fiel a su descarada linea creativa, en este caso junto a Linda Farrow, imprime un marcado optimismo utilizando colores y materiales fuera de lo común, matices coloristas que evocan alegría y ensoñación.

5- Por último os presentamos unas gafas creadas por Jeremy Scott, diseñador de moda nacido en Kansas City, Missouri, conocido por sus extravagantes diseños usados por celebridades como Madonna, Björk, Beyonce y Paris Hilton.

En este modelo incorpora una mirada fuera de lo convencional tomando como inspiración al famoso ratón Mickey Mouse.

Jeremy Scott ha sido denominado Jeff Koons (Puppy Museo Guggenheim, Bilbao) de la moda por el uso de iconos culturales con referencias pop.

Si al igual que nosotros, os habéis quedado prendados de estos modelos y os encantan estas gafas que forman parte de nuestro exclusivo N5 SELECTION, sabed que podéis conseguirlos en Óptica Número 5 mediante previa reserva. De esta forma nosotros nos encargaremos de que podáis acceder fácilmente a colecciones y firmas que debido a su exclusividad no se encuentran en todas las ópticas. Con la creación de N5 SELECTION, Óptica Número 5 quiere poner al alcance de vuestra mano lo mejor de la moda en lo referente al mundo de las gafas.

BRIGITTE BARDOT A TRAVÉS DE ANTONIO SAURA

2010-05-24T13:35:00.007+02:00

Saura la pintó en 1959, dentro de un ciclo extenso dedicado a la actriz y vedette francesa que tuvo su inicio en 1958; el mismo año del estreno de la película En cas de malheur de Claude Autant-Lara, en la que Bardot encarnó el papel de una joven completamente amoral, obediente sólo a sus instintos y dispuesta a imponerlos a los demás. Para entonces habían pasado ya tres años desde que Roger Vadim, director de cine y esposo de Bardot, había creado al personaje, un modelo de mujer sexualmente liberada y dueña exclusiva de su cuerpo. Fueron las peculiaridades del personaje más que las dotes interpretativas de la actriz, ciertamente limitadas, las que sustentaron el fenómeno de la bardolatría que no pasó inadvertido a Saura, testigo agudo siempre de cuanto ocurría a su alrededor. Si Vadim creó a la mujer, Saura la convirtió en monstruo.

En la turbadora presencia de esta burguesita, destinada a conmover la rígida moral del star system y a fundar el anhelo de un nueva era de permisividad, como anotaría Terenci Moix, halló Saura el modelo con que iba a dar continuidad a otro mito, el de la imagen de la vampira explorada por simbolistas y surrealistas, y que Bataille en sus escritos vincularía con el placer y el sufrimiento, la felicidad y el dolor, el erotismo y la muerte. Cuando Antonio Saura elige a Brigitte Bardot para dar nombre a su imagen pintada, no lo hace con ánimo de cuestionar el fervor de un público entusiasmado con la insolente ingenuidad de un prototipo de mujer creado a la medida de las expectativas del momento; sencillamente utiliza la radicalidad expresiva del personaje para desinhibir el deseo plástico oculto bajo las formas que arropan al mito. Y la pinta violentando las formas, como un monstruo devorador y salvaje que mira de frente a un espectador medroso y hasta atemorizado; nada que ver con la satisfacción con que la Olimpia de Manet se ofrece desnuda para complacer la avidez lasciva del voyeur. Ambas diosas, mundanas por activas, toman la iniciativa transgrediendo el orden establecido, fortalecidas en el dominio de su cuerpo y su sexualidad. Aun cuando no hemos de pasar por alto que son estereotipos de mujer inventados por el hombre a lo largo de la historia para protegerse del temor que les suscita la voracidad sexual femenina. En este afán, Roger Vadim incluso llegó a sentirse dios cuando creó el personaje, y así lo dejó claro en el título de una de sus películas Y Dios creó a la mujer (1956).

A salvo de Vadim, por fortuna, Saura desmonta el mito de la Bardot y regresa a los orígenes de la figura pintada de la mujer, imagen por la que sintió tal fascinación que la convirtió en tema central de su obra. Fue a partir de 1954 cuando, tras un período experimental muy intenso, Saura sintió la necesidad de un apoyo estructural que amarrara la acción gestual, proclive a descontrolarse en su expansión por el espacio de la pintura. Del armazón primario pronto surgieron ojos y bocas, rostros enigmáticos y grotescos, que iban a servir de tránsito hacia el esquema de la imagen del cuerpo humano. La ausencia de preparación académica determinó el alejamiento de Saura de la imagen del cuerpo perfecto, para atender en exclusiva a la imagen primigenia de la diosa madre, que pintará de modo obsesivo e intenso. Frente al decoro y estabilidad de los cuerpos de la tradición clásica, Saura activa un proceso violentador, de fenomenología estrictamente plástica, que descoyunta el armazón estructural para desatar el pasional proceso de la pintura hasta culminar en la afirmación de la imagen.

Saura había dejado de ser abstracto cuando decidió pintar la imagen del cuerpo humano; de todos modos, como el propio artista señaló, hay cuadros que pueden verse indistintamente desde el enfoque abstracto y desde el figurativo. Una situación ambivalente entre los límites de lo visible y lo invisible de la que participa este cuadro de Brigitte Bardot. Antonio Saura le dedicó su mirada cruel que, como escribió, “supone a un tiempo la desnudez y la permanencia de las huellas de su acción -fulgor de la pincelada, arrepentimiento, superposición e inacabamiento- tanto como la evidencia de la estructura que la sostiene o la pasión por el fantasma que la nutre”. El fantasma, objeto del deseo, es la modelo devorada por la sublime belleza del monstruo que “sexualiza el universo”. Figura única y central de un escenario vacío, la imagen pintada se afirma en un proceso continuado de construcción y destrucción del que participan la vehemencia de la grafología gestual y la violencia de los brochazos. Pareciera que en la agitación provocadora Saura hubiera utilizado el pincel eyaculador al que hizo referencia en sus escritos sobre su admirado Pollock. Con cada movimiento de pincel, el pintor vierte en el espacio del cuadro nuevos gestos que van anticipando los siguientes, en una suerte de acumulación orgánica que pone en peligro la imagen-estructura, abstractizándola. En la batalla abierta del pintor frente a la tela, la imagen regresa, afirmándose en su belleza convulsa, de cruel intensidad. El cuerpo y el rostro de Brigitte Bardot son amasijos informes y extremadamente violentos de brochazos, manchas, vertidos y goteos que Saura aplica con furia e inusitada vehemencia, preservando siempre el esquema de la imagen-estructura del cuerpo femenino que identificamos por sus grandes senos apenas perfilados. La convulsión de la materia y del gesto del monstruo tiene su cenit en la agresividad de un rostro desencajado que pugna por salir del cuadro, abalanzándose ante el espectador, retándole con ojos alucinados y exhibiendo la voracidad de su boca por la que asoman los dientes envueltos en el “hocico de la tentación”, expresión acertadísima de Terenci Moix para dar cuenta de la peculiar expresividad de los labios que Brigitte Bardot supo manejar de modo magistral. Si Roger Vadim le soltó la melena, Saura prefirió recogérsela en un moño, quizás para acentuar el carácter dominante de quien quiso ser modelo e ideal erótico de su tiempo. A Saura, pintor de retratos imaginarios, no le interesó nunca mantenerse fiel al modelo sino hacer prevalecer en su representación motivaciones estrictamente pictóricas: “La fidelidad al modelo, su presencia, condicionaría un proceso en el que su propio mecanismo conformador exige la disponibilidad -inversión de signos, interferencia de los mismos, superposición o multiplicación- frente al modelo. En la aproximación mental al objetivo, la memoria cuenta menos que la presencia, mientras que la presencia gradual de las etapas del proceso exige la fractura para conducirlo a feliz término. En principio, es la percepción esencial y global del acercamiento; al final su propio alejamiento exige el desentendimiento.”

Al todopoderoso deseo plástico se debe la fascinante, perversa y, desde luego surreal, permanencia mítica de Brigitte Bardot en Cuenca.

Bibliografía:

- Chus Tudelilla (Crítico de arte)

PRESENTACIÓN EN ÓPTICA NÚMERO 5 DE CUTLER AND GROSS

2010-05-24T11:56:00.004+02:00

La pasada semana tuvimos el lujo en ÓPTICA NÚMERO 5 de presentar la nueva colección CUTLER AND GROSS, firma fundada por Grahan Cutler y Tony Gross hace 40 años, cuando abrieron su primera tienda en Knightsbridge, Londres. Su aportación de una distintiva originalidad y estilo a las gafas los ha consagrado como un punto de apoyo indiscutible en la industria de la alta moda. Gracias a la exposición que, el simpatiquísimo y siempre encantador, Andrea D´Arrigo de CLI LE SHOWROOM nos realizó de esta impactante colección, pudimos ser testigos de como el metal mezclado con el acetato, el uso de colores fuertes, tapizados en piel aviadores, formas de carey ¨retro-chic¨ y marcos de gran tamaño recrean las más lujosas gafas, una forma ¨soft¨y ¨synthetic¨del cubismo que resumió la moda y el lado sensual del movimiento Art Deco de la década de los años 30.

Por fin podrás lucir las gafas de sol que lleva la mismísima Madonna o desfilar por las calle de tu ciudad con las gafas de Elton John, George Michael, Victoria Beckham, Liz Hurley, Lady Gaga, Bono ( U2 ) y Lenny Kravitz.

¡¡¡ YA LAS TIENES EN ÓPTICA NÚMERO 5 !!!

LOS RIESGOS DE ADORAR AL SOL

2010-05-19T10:37:00.003+02:00

"A la hora de elegir una gafa de sol,no sólo la moda importa,sino también una lente que proteja y que cubra las necesidades del usuario frente a los rayos de sol nocivos."

La mayoría de las personas recurren a las gafas de sol para lograr comodidad ocular ante el exceso de luz solar. Otras veces se eligen las lentes únicamente por razones de estética y moda. Las gafas no son un elemento meramente decorativo, su principal función consiste en proteger los ojos de los rayos ultravioletas (UVA y UVB) y así evitar posibles lesiones oculares.

Esta clase de radiación puede actuar hasta en días con poco sol, incluso nublados, provocando enfermedades . Las lesiones producidas por las radiaciones ultravioleta suelen ser irreversibles en la mayoría de los casos, pudiendo llegar a producir una importante reducción de la capacidad visual. Así como , fotoqueratitis o daños en la córnea, cataratas u opacidades en el cristalino e incluso alteraciones conjuntivales, son algunas de las principales afecciones oculares provocadas por la exposición al sol en el periodo estival.

Por todas estas razones al comprar unas gafas de sol el consumidor debe interesarse por su calidad filtrante y protectora. Los cristales deben bloquear del 99 al 100% de las radiaciones ultravioletas. Esta información sobre el porcentaje aparecerá en el etiquetado o en el folleto informativo, junto con el nombre y la dirección del fabricante y otros datos de interés.

El elemento principal de la lente es el filtro polarizado. Su misión consiste en impedir el paso a cantidades desiguales de las distintas radiaciones y deja penetrar tan sólo la luz útil. Gracias a este componente no se modifican negativamente los colores y contrastes. Por consiguiente, cada persona escogerá el tipo de gafa con el filtro específico y adecuado al uso que se le pretenda dar.

Es importante saber que existen cinco categorías de filtros para todas las lentes oftalmológicas según el grado de filtración. Estas llevan una numeración desde 0 para la luminosidad solar muy baja, siendo las únicas aconsejadas para la conducción nocturna, hasta 4, que es la más oscura o fuerte. También encontramos otro tipo de filtros,que según sus caracteristicas se pueden dividir en :

- Fotocromáticos: se oscurecen con el sol y se aclaran en la oscuridad.

- Isocromáticos: son de un solo color y reducen significativamente la radiación UVA.

- Con capa antireflejante y polarizados: disminuyen considerablemente el resplandor, los reflejos y deslumbramientos.

Un filtro solar mal elegido o gafas sin filtro, también llamadas "de falsa protección", son altamente dañinas para la salud del ojo. Con estas gafas se restringe la cantidad de luz que llega al ojo, como consecuencia, la pupila se dilata más y la radiación que le llega es mayor.

Con respecto al color de la lente, el usuario, normalmente, tiene la convicción de que el cristal oscuro proporciona una mayor protección. Esto no tiene porque ser así, ya que hay lentes blancas o con cristal claro que pueden filtrar el 100% de los rayos de sol.

Por último deciros que , debernos tener en cuenta que alrededor de un 80 % de las emociones, sensaciones e informaciones nos llegan a través de nuestros ojos. La mayoría de nuestras actividades, movimientos y respuestas físicas o mentales están relacionadas, en mayor o menor medida, con el funcionamiento de ellos. Por estos motivos, la visión es el sentido más importante que poseemos, y por lo tanto ,¡¡hay que cuidarla!!

MOVIMIENTO MOD

2010-05-10T18:43:00.009+02:00

El término ¨Mod¨ proviene del inglés ¨modernism¨y fue usado por aquellos jóvenes de principios y mediados de los años 60, aunque algunas fuentes establecen 1958 como año de inicio, que quisieron rebelarse contra lo que les venía impuesto desde los años 50 e innovar, creando un nuevo estilo tanto en moda como en música, el estilo de los Mods. En su mayoría, fueron jóvenes procedentes de familias de clase media obrera del sur de Inglaterra, aunque este furor también alcanzó a ciudades del norte tales como Manchester o Liverpool, que compartían su gusto por el modern jazz, el rhythm and blues, el soul y el ska. Entre sus bandas favoritas hacer mención a grupos como The Who, The Small Faces ( posteriormente The Faces con Rod Steward y Ron Wodd), The Yardbirds, The Animals, The Kinks, The Zombies, Zoot Money y Spencer Davis Group.

Discográficas como la mítica Tamla Motown o Stax eran las favoritas. El gusto por el Ska vino dado por la convivencia entre los Mods y los inmigrantes de Jamaica. Los rude boys jamaicanos ejercieron una fuerte influencia sobre los Mods, que (aparte de la fascinación por los ritmos jamaicanos) adoptaron algunas características del estilo de vestir de sus nuevos compañeros de fiesta, como el Pork Pie, unos sombreros de ala estrecha. Además, programas televisivos con actuaciones de los grupos de moda, cobraron gran popularidad, como Ready Steady Go!, cuya presentadora, Cathy McGowan, llegó a ser conocida como la ¨Reina de los mods¨, sobrenombre otorgado en ocasiones a la cantante soul británica Dusty Springfield y a la modelo Twiggy, quien es considerada la primera supermodelo, y que marcó tendencia con su look andrógino y su delgadez.

En lo cultural los Mods se definían como existencialistas, eran seguidores de la nouvelle vague francesa y del pop art.

La scooters también se fueron incorporando poco a poco a la imagen Mod. Esto surgió más bien por necesidad, pues el tener una scooter, bastante asequible y al alcance de los jóvenes trabajadores, facilitaba mucho las salidas nocturnas. Vespa y Lambretta fueron las marcas adoptadas, y modelos como la Lambretta TV175 o la Vespa GS160 cuajaron rápidamente entre los Mods. La scooter se convirtió en un reflejo del ansía de destacar de los Mods, que competían entre ellos para ver quién tenía más retrovisores, bocinas o luces. Según cuentan algunos libros, lo de añadir espejos extra vino como una respuesta rebelde tras la aprobación de una ley que obligaba a llevar un mínimo de un retrovisor, algo opcional hasta entonces. Estos adornos fueron típicos durante los años 1963 y1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente. Un ejemplo se puede ver en la portada del disco de Quadrophenia, de The Who, en la que aparece el personaje principal de la opera rock, Jimmy, mirando sus cuatro espejos retrovisores.

Los rockers, aficionados a los tupés, el rock and roll americano, el cuero y las motos potentes tipo Harley Davidson eran la cara opuesta de los mods y ambos grupos se enfrentaron en "batallas campales¨ como la que tuvo lugar en la ciudad costera de Brighton en 1964, que fomentó una imagen negativa del movimiento ante la opinión pública británica y propició su declive. Estas peleas entre bandas también servirían de inspiración a Anthony Burgess para escribir su novela más famosa ¨La naranja mecánica¨, en la que su antihéroe es una especie de Mod futurista.

Su indumentaria característica eran los trajes sastre italianos, las corbatas estrechas, las parkas, la más popular fue la del ejército americano, la denominada fish-tail, por recordar a una cola de pez, la más valorada es tal vez la M-51, seguida de la M-65 y después la Ak-47, y los cortes de pelo impecables. Buscaban ante todo la diferenciación por lo que cambiaban de estilo en cuanto este se volvía masivo o excesivamente popular.

Los chicos solían usar camisas y polos entalladas de marcas como Ben Sherman, Fred Perry, Merc, Jhon Smedley, Penguin, Gabicci, Roberto Carlo y hechas a medida, y jerseys de pico, de cuello de cisne y de cuello redondo. Las americanas debían ser de tres botones, solapa estrecha, cierre alto, una o dos aberturas traseras, hechas a medida y bien entalladas, frecuentemente con bolsillo o bolsillos ¨ticket pocket¨. También fueron populares chaquetas como la harrington y la monkey. En cuanto al calzado lo más usado eran Clarks desert boots, Chelsea boots y Beat boots, mocasines, bowling shoes, loafers, jam shoes(patos), state shoes, hush puppies y winklepickers.

Las chicas lucían cortes de pelo a lo garçon, lo más liso posible, peinado desde el centro de la cabeza y con flequillo, el clásico peinado Bob. Usaban chaquetas de Madrás, niquis italianos de nylon, en azul, marrón o verde, americanas cortas y rebecas de punto. Fueron muy populares los trajes de falda y chaqueta, los abrigos de cuero, ante o plástico (siempre por encima de la rodilla) y las faldas rectas A-line. Sus zapatos más usuales fueron los granny shoes o zapatos de abuela de punta redonda. Nunca llevaron joyas aparte de detalles como pasadores o cadenitas en las solapas de sus camisas o gemelos, como los chicos. Desecharon el color en los labios dándole toda la importancia a los ojos.

Aprovecho para comentaros que si os gusta la estética mod, sus motos, sus trajes, sus vestidos y sobre todo, sus gafas, sabed que en Óptica número 5 podréis encontrar gran variedad de modelos propios de este look, gafas de pasta como las que llevaba Roy Obirson o gafas de sol enormes súper retro para vosotras, en definitiva, un montón de opciones, incluso para los más auténticos y lanzados, con las que podréis lucir un estilo singular y elegante. Marcaréis tendencia.

Para terminar este breve retrato de lo que fue un movimiento social basado en la música y la moda recordar una anécdota graciosa que leí en la autobiografía de Ron Wood ¨Memorias de un Rolling Stone¨ en la que contaba que una noche cenando con Jeff Beck en una gasolinera, llegaron unos rockers y les increparon con insultos haciendo alusión a su condición de mods. Ron Wood con intención de evitar la pelea y salir a la fuga lo más rápido posible, afirmó rotundamente que él no era ni mod, ni rocker sino mocker. ¡Eso solo se le ocurre a un Rolling Stone!.

Bibliografía:

Revival Mod 1974-1988. Historia de un renacer. Barcelona: Lenoir.

Mods!. Londres: Plexus Publishing Ltd.

I'm One. 21st Century Mods. Munich: Prestel Verlag.

Bola y cadena: 20 años de explosión mod.

My Favourite Shirt: A History of Ben Sherman Style. Ben Sherman.

The Soul Stylists: Six Decades of Modernism - from Mods to Casuals.

I've Got My Mojo Working: Londres 1960-66. Madrid: Armastomar.

¡Ahora! No mañana. Lérida: Milenio.

Empire Made (The Handy Parka Pocket Guide to Al Things Mod!).

Mod: A Very British Phenomenon. Londres: Omnibus Press.

Haciendo astillas el reloj. Madrid: Guía de Música.

This Is A Modern Life: The 1980s London Mod Scene.

Ron Wood. Memorias de un rolling stone

Textos Daniel R. Caruncho

Vuelve la cultura mod

Presentación...

2010-04-29T10:23:00.001+02:00

Bienvenidos a nuestro blog, nos alegramos de contar con vosotros para compartir intereses comunes, comentar nuevas tendencias dentro del mundo del arte, el diseño y la moda e incluso hacer viajes al pasado para buscar los orígenes de lo más actual.

Con la intención de tratar en profundidad los temas que abordemos, anunciaros que estará a vuestra disposición el blog de Optica Nº 5, en el que podréis seguir las noticias publicadas en la red social haciendo uso de soportes más visuales que aporten una mayor carga expresiva a los temas que compartamos a partir de hoy.

Para los que todavía no nos conocéis demasiado, comentaros que, el cinco es nuestro nombre, no sólo por nuestra ubicación, sino porque es el número que representa al ser humano, y en óptica nº5 creemos firmemente que hay tantos estilos como personas.

El número cinco simboliza lo exótico y rebelde. Existen 5 elementos, siendo este último el más importante; "la quintaesencia". Nuestro cuerpo tiene 5 partes, y en cada mano tenemos a su vez 5 dedos para tocar y crear.

Frente a los pecados capitales hay cinco virtudes supremas, y hablando de virtudes, como no, dejar patente nuestro particular homenaje a Chanel nº5, el primer gran acierto de Coco Chanel, que hace ya cien años se atrevió a romper moldes y liberó las reglas de la moda.

Por eso no nos conformamos con tener lo último, sino con poder ofrecerte un producto que va:

DESDE lo más retro hasta lo más vanguardista.

DESDE lo más barroco y preciosista hasta lo más fresco y divertido

DESDE lo más estricto y depurado hasta lo más atrevido y chic.

Trabajamos firmas de New York, Paris y London, donde nuestro principal soporte es la calidad.

TOM FORD

2010-04-27T18:16:00.008+02:00

Tom Ford nació en Austin, en el estado de Texas, aunque pasó buena parte de su infancia en Santa Fe, Nuevo México. Desde bien joven Ford quería abandonar el sur del país para trasladarse a Nueva York y cuando terminó la escuela se trasladó a la gran manzana para estudiar historia del arte.

Sin duda Ford deseaba explotar su vertiente creativa y pronto dejó los estudios de historia del Arte para trasladarse a la prestigiosa escuela Parsons de Nueva York para iniciar sus estudios de arquitectura, estudios que finalizó en la escuela Parsons de París.

Fue en la escuela Parsons donde Ford empezó a demostrar su interés por el mundo del diseño de moda, aunque su interés por asistir a las clases quedaba supeditado a un segundo plano ya que la auténtica pasión de Ford en aquella época era la discoteca Studio 54 en la que conoció al mítico Andy Warhol. Por aquel entonces Ford ejercía con gran éxito como modelo publicitario televisivo llegando a salir en más de 10 spots al mismo tiempo.

En 1986 Ford decidió terminar sus estudios en París para trasladarse nuevamente a Nueva York e incorporarse al equipo creativo de la diseñadora Cathy Hardwick. Su trabajo era excelente y su progresión aún más increíble, en tan solo dos años logró el puesto de director creativo en Perry Ellis.

Su carrera era imparable, Ford era todo un profesional con la suerte de lado, muchos dicen que tiene un encanto especial. En 1990, Ford decidió trasladarse a Milán para incorporarse al equipo de diseño de la línea femenina de la firma Gucci.

En 1992 Ford se había ganado un prestigio internacional en el mundo de la moda y dejó de formar parte del equipo creativo para liderarlo personalmente al convertirse en el director creativo de la firma Gucci. Ford se convertiría en el responsable de la concepción de todos los productos de la firma: colecciones, complementos, perfumes... aunque su inquietud creativa le llevó más allá y pasó a controlar el diseño de las tiendas, la imagen de la compañía e incluso la publicidad de Gucci.

Desde que Ford lideró la firma Gucci, esta empezó a vivir un resurgir, una revitalización después de una etapa de crisis que parecía que arrastraría a la firma hacía el peor de los designios o hacía la temible absorción por el imperio LVMH.

En 1994, Ford logró aumentar considerablemente los beneficios de la empresa gracias a su capacidad de reinterpretar el estilo clásico de Gucci, buscando el espíritu de los 90 sin perder algunas de las tradiciones de la firma, como son los artículos de piel, aunque estos, con Ford, rompían el convencionalismo habitual.

¿La clave del éxito? Su estilo propio, las reminiscencias a los años setenta y su capacidad de incorporar a una firma como Gucci nuevos tejidos como el strech o la aplicación del satén en los trajes de hombre. Algunos dicen que una de las claves de Ford es su capacidad por combinar una fina sensibilidad comercial junto a un auténtico sentimiento por la vanguardia de la moda.

En 1995 junto a la estilista francesa Carine Roitfeld y el prestigioso fotógrafo Mario Testino, Tom Ford creyó que era el momento de cambiar la concepción de la publicidad de la firma, creando una nueva imagen mucho más moderna y vanguardista.

En 1999 Gucci fue valorada en 4,3 billones de dólares y con la llegada del nuevo milenio, el grupo Gucci adquirió la prestigiosa firma Yves Saint Laurent y Sanofi Beuté, convirtiendo a Ford en uno de los personajes más influyentes de la moda al controlar el diseño tanto de Gucci como de YSL.

Muchos lo consideran un visionario de la moda como demuestran la infinidad de premios que ha recibido a lo largo de su carrera como el premio del consejo de la moda americana en 1996 o el premio al mejor diseñador internacional otorgado por el fashion editor´s club, además de cuatro galardones al mejor diseñador por la cadena televisiva VH1 o el premio icono del estilo de la revista Elle.

Ford siempre ha considerado que su éxito no es fruto de un gran talento, sino de una gran constancia y trabajo. Sus horas de sueño se limitan a 2 o 3 y cuando duerme suele tener post-its al lado de la cama por si se levanta con una idea genial.

Aparte de crear trajes, joyas y zapatos para firmas de lujo, decide implantar su original tendencia, que el mismo desarrolla, a partir de su propio estilo, hecho por el que suele destacar como un gran referente masculino. Este elegante modisto da a conocer a nivel mundial cuáles serán los puntos de referencia estéticos para cada temporada por medio de su propio look, repleto de detalles innovadores y con gran sofisticación. De este modo, Ford se propuso inventar su línea, totalmente personal e intransferible, haciendo evidente el buen gusto de los diseños del creador estadounidense. Encontramos un claro ejemplo en su nueva colección de gafas de sol, reinterpreta el diseño básico de las Aviator, ofreciendo diversos formatos en metal con pasta de carey adornando patillas y puentes, los cristales de formato único son amplios y los podemos encontrar en varios colores con tonos de marrón, verde y gris oscuro.

Por último hacer mención a sus primeros pasos en el séptimo arte con la publicación de su film ¨A single man¨ en el 2009, protagonizado por Colin Firth. Tuvo una gran aceptación en la Mostra de Venecia, obteniendo el León Gay 2009 a la mejor película de temática homosexual, que otorga la Asociación Cultural Cine Marte, que destacó la perfección formal de la cinta.